藍色狂想曲 Rhapsody in Blue – 喬治‧蓋希文 George Gershwin

【《藍色狂想曲》（英語：Rhapsody in Blue）是作曲家喬治·蓋希文受到Eva Gauthier於1923年11月1日在風神演奏廳中一場融合古典音樂和爵士樂實驗音樂會所啟發，於1924年寫獨奏鋼琴及爵士樂團的樂曲，它融合了古典音樂的原理以及爵士的元素。】

此曲的首演一般是認為在一個標題為「現代音樂實驗」的音樂會中，於1924年2月12日紐約風神音樂廳（Aeolian Hall），由保羅·懷特曼（Paul Whiteman）指揮他的樂團以及蓋希文演奏鋼琴。鋼琴與交響樂團的版本是在1946年由葛羅菲（Ferde Grofé）所改編，它成為了美國音樂會中最受歡迎的曲目之一。

藍色狂想曲讓喬治·蓋希文建立多產作曲家的聲譽。《藍色狂想曲》是為鋼琴和管絃樂隊而寫的類似單樂章的協奏曲作品，其中主題的即興式表達同交響性的發展有機地結合在一起。黑人布魯斯音樂的調式及和聲因素、爵士音樂的強烈的切分節奏和滑音效果，都賦予這部構思獨特的作品一種與眾不同的色彩。格什温在這部作品中，對那些情緒全然不同的段落的安排，如抒情性與戲劇性，舞蹈性與歌唱性的對置，也頗具匠心。】

藍色狂想曲 Rhapsody in Blue – 喬治‧蓋希文 George Gershwin

《藍色狂想曲》（英語：Rhapsody in Blue）是作曲家喬治·蓋希文受到Eva Gauthier於1923年11月1日在風神演奏廳中一場融合古典音樂和爵士樂實驗音樂會所啟發，於1924年寫獨奏鋼琴及爵士樂團的樂曲，它融合了古典音樂的原理以及爵士的元素。藍色狂想曲讓喬治·蓋希文建立多產作曲家的聲譽。

樂曲賞析 概況

《藍色狂想曲》是為鋼琴和管弦樂隊而寫的類似單樂章的協奏曲作品，其中主題的即興式表達同交響性的發展有機地結合在一起。黑人布魯斯音樂的調式及和聲因素、爵士音樂的強烈的切分節奏和滑音效果，都賦予這部構思獨特的作品一種與眾不同的色彩。格什溫在這部作品中，對那些情緒全然不同的段落的安排，如抒情性與戲劇性，舞蹈性與歌唱性的對置，也頗具匠心。

主題

樂曲以獨奏單簧管低音區裡的一個滑音開始，這是一個上升音階的基礎。當音階上升到最高一個音符時，作品的一個放任不羈的主要主題迸發了出來（bB大調）。接著，法國號和薩克斯管奏起了一個節奏性很強的主題。它和上述的單簧管主題情調十分接近，就像是這個主題的變形或延續，只是較前者更加強勁有力，而且顯然帶有舞曲風格。加弱音器的小號再次奏出這個主題，將優美的鋼琴引來。鋼琴在陳述主題後，又以變奏加入，並引向一個輝煌的、重述各主題的獨奏。主要主題以果敢有力的音響出現在樂隊齊奏的音樂中，明亮的小號又奏起了一支開闊嘹亮的曲調，音樂就此掀起了一個異常活躍的新高潮。

樂段

華彩樂段是僅由獨奏樂器陳述的段落，鋼琴在上行音階與同音反覆的爬行中，突然減緩節奏，隨後獨自陳述第一主題（G大調）。第一主題奏完後，緊張的第二主題隨之而來，開始為g小調，但在幾次變奏中出現頻繁轉調，大量的不和諧音展現了美國忙碌的工作生活。慌張的情緒暫時過去，鋼琴以緩慢的琶音引開樂曲中段。

中段

這是一首弦樂器奏出的美妙歌曲（E大調），這是全曲的中心，也是美國音樂中最著名的段落之一。這段音樂寬廣流暢、溫柔感傷，有一種類似柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》第一樂章基本主題的風格。但特別的是，中段還出現了若隱若現的小鼓，表明不安寧的情緒仍在繼續。弦樂奏完後，鋼琴接著以變奏陳述。

尾聲

鋼琴以一個速度變化帶來了樂曲的尾聲，與樂隊再一次十分默契的配合。整個樂隊以雷鳴般的氣勢再現了樂曲的主要主題後，就以一個漸強的和弦輝煌地結束了全曲。

【李柏均】