【李斯特超技練習曲💖第十首〈F小調練習曲〉 No. 10 Appassionata 熱情】【Liszt: Transcendental Etudes No.10 Appassionata Allegro agitato molto (F minor)】 F小調第十首超技練習曲「Allegro agitato molto」是費倫茨·李斯特十二首超技練習曲中的第十首。偶爾使用的替代標題「Appassionata（熱情）」並非由李斯特給出的標題或授權，而是由費魯吉奧·布索尼在早期版本中提供。 左手的段落比較困難，而右手演奏的旋律大多是八度。其他困難包括狹窄的空間（雙手經常靠在一起）、左手琶音段落工作、多節奏中的複雜圖形以及右手僅使用拇指、無名指和無名指快速地在鍵盤上上升。 這首練習曲為奏鳴曲式，第二主題為降E小調，尾聲為最激動的地方。高潮發生在樂曲最柔和的部分之後，為連續演奏21個八度D♭，節奏變化和左手的快速琶音不斷改變主題。1837年版本的尾聲是仿照貝多芬的「熱情」奏鳴曲終曲中的尾聲而設計的。
1826年，15歲的李斯特創作了《12首練習曲》（Étude en douze exercices），S. 136，Op. 1，這些曲子長度相對較短，並且技巧難度不是非常高深。之後，李斯特保留了這一版練習曲的主題，對音樂元素大量擴充，誕生出了第二個版本：《12首大練習曲》（Douze Grandes Études），S. 137，這個版本在1837年出版。 此曲的正式版本──第三版，S. 139對上一個版本進一步進行了改編，獻給他的老師卡爾·徹爾尼，在1852年出版。這個版本不僅對技術難點做了簡化，還移除了所有大於十度的音程，使手小的演奏者更容易彈奏，但有學者認為第四首曲目（《馬采巴》）比前一版更加困難，因為李斯特為了製造此曲的雄壯氣勢，插入了大量的八度和雙手交叉等裝飾性成分。 在李斯特重寫第二版時，李斯特在其中的十首曲目中加入了法語和德語標題，唯有第二和第十首沒有加入標題。作曲家、編輯者費魯喬·布梭尼給它們分別取名「火箭」和「熱情」，但是它們並不怎麼常用。G·亨樂出版社提及這兩首練習曲時，使用它們原始的速度記號，非常活潑的（Molto vivace）和非常激動的快板（Allegro agitato molto）。 亨樂出版社把該練習曲集的第四（馬采巴）、第五（鬼火）、第七（英雄）、第八（狩獵）、第十首和第十二首（追雪）的難度評為最高級（第9級），這套練習曲中難度評級最低的是第三首（風景），被評為第6級。 李斯特原本想創作24首練習曲，涵蓋所有大小調，但他最終只完成了一半，使用無升降號調號和降調號。俄羅斯作曲家謝爾蓋·利亞普諾夫寫作了十二首練習曲，全部使用升調號並沿用李斯特的調性排列規律。利亞普諾夫把最後一首練習曲命名為紀念李斯特的悲歌。
超越技巧的技巧：李斯特《超技練習曲》 所謂的「練習曲」其實是多種概念的統稱。李斯特十二首《超技練習曲》(Études d’exécution transcendante, S. 139)雖如「練習曲」多有固定音型，性質卻為「音樂會練習曲」，每曲也不只練習一種技巧，是多種技巧的混合。 早在1826年，十五歲的李斯特 (Franz Liszt, 1811-1886) 就計劃以二十四個大小調寫作四十八首練習曲，但最後僅完成《十二首技巧練習》(Étude en douze exercices, S. 136)。到了1837年，深受帕格尼尼 (Niccolò Paganini, 1782-1840) 刺激的他，以全新視野大幅改訂，是為《十二首大練習曲》(Douze Grandes Études, S. 137)，果然在鋼琴上展現鬼神見愁的驚人技巧。然而他並不以此為滿足，於1852年再次精修，出版為十二首《超技練習曲》，獻給老師徹爾尼 （Carl Czerny, 1791-1857）。比較前後兩版，1837年版過於複雜，聲音效果也不理想。1852年版雖仍艱深，但鋼琴寫作合理，樂思表現成熟，是更傑出的創作。 新版《超技練習曲》是李斯特多年研究鋼琴音色、音響、力度表現與技巧招式後所積累的心得大宗，但他要表現的並非只是技巧，而是「透過技巧展現音樂想像」。這也是為何這十二曲篇幅幾乎都較一般練習曲長，其中十曲也有標題的原因。直至今日，《超技練習曲》仍是鋼琴技巧之頂冠經典，嚴苛考驗鋼琴家的手指與頭腦。
曲目介紹編輯：
- 第一首：Prelude.前奏曲 此曲非常的短，C大調，4/4拍，一分鐘左右，結構為二段體（AB), 包含引子和主題。引子裏主要是快速屬七和絃後加變化音階，最後有個柱式和絃。主題是琶音。
- 第二首：Molto vivace.甚快板 這是比較平緩、沉悶的一首，兩分多鐘，顯然已經有切入正題的跡象。
- 第三首：Paysage. Poco adagio風景 旋律比較優美的一首，F大調，6/8拍。雖標為風景，可節奏還是比較壓抑。象策馬慢行於田園鄉下。結尾處略有小高潮。音樂充滿了作者無數的”捫心自問”的感覺。
- 第四首：Mazeppa.Presto馬捷帕 D小調。開始有標準的李斯特風格，演奏者也必須開始炫技，因為難度加大。有大量的裝飾音。一共有七分多鐘中段旋律有些高雅的傷感，平靜而又憂傷。最後復轉入激烈。
- 第五首：Feux follets.Allegretto鬼火 非常詭異神秘的一曲！降B大調，單一主題，用長調。有大量重複的音。比較短，只有4分多鐘。曲子藴涵嘲諷和一種不知名的鄙視
- 第六首：Vision.Lento幻影 G小調，比較單調，節奏激盪但不快。這一曲是為整個練習曲進入高潮的鋪墊。中段音樂比較靈活，如果看現場，可以看到演奏者翻飛的手指，像幽靈在跳舞。後段越來越快，音調也越來越高。最後在最高處嘎然而止。
- 第七首：Eroica,Allegro英雄 降E大調，這是悲劇的英雄，但依然讓人無限崇拜。近5分鐘長。琴聲如歌如泣。低沉的音樂永遠也掩蓋不了英雄眼神中的希望和怒火。最後給人以光明，音域一下子開闊。這一曲旋律非常優美。
- 第八首：Wilde jagd.Presto furioso狩獵 C小調，高潮之一。演奏難度非常大的一首。一直非常快，非常激烈。但快速卻依然優美，讓人如醉如痴。音樂中似乎不光有狩獵，還有風景如畫的描寫。真正的讓人身心放鬆。這也是旋律非常優美的一曲。
- 第九首：Ricordanza.Andantino回憶 降A大調，兩首最有名的超技練習曲之一。柔情綿綿，平靜得近乎沉默的回憶。有11分鐘之長。有一段極浪漫的旋律被人稱為”古典音樂中最美的一小節”。這是對過去美好的留戀和回憶，絲毫不帶任何不愉快的幻想。
- 第十首：Allegro agitato molto激動的快板 F小調，非常精彩的一首。基辛也最喜歡這首。鋼琴的音色之美在這裏得到了最大的體現。這是夾在兩首最高潮音樂之間的一首，因此在主題上可以説是什麼都有，有一種無言的上進心支配着作曲者。
- 第十一首：Harmonies du soir.Andantino黃昏的和諧（夜之和諧） 降D小調，最有名的李斯特的超級練習曲！一開始比較慢，象要訴説一件事。然後卻突然沉默不語，只是用最激烈最高級的音樂來傾訴。這是整個超級練習曲的最高潮，是聽覺上的最高享受。一層層的推進，又一層層的返回，不同的感受接踵而來，讓人不忍離開這一段音樂。然而最後還是結束了，非常平靜地結束了，但有一種意猶未盡的餘温在那裏，而那個音節也非常特殊，簡單卻温柔。讓人更是無法捨棄。這首練習曲是李斯特音樂的極致，讓一切語言成為多餘，但它解決了一切問題，剩下的只有無比的美妙。
- 第十二首：Chasse-neige.Andante con moto追雪（降雪） 結尾音樂，降B小調。名字非常優美，那是一種令人神往的境界，一點也沒有寒冷的感覺，惟有追逐下雪的快樂和空洞無邊的激情！